THE GETAWAY (Peckinpah, 1972): Mechanisms

Sam Peckinpah directs our attention in THE GETAWAY to the mechanics of fatality by showing us how even the smallest mechanism of opening a gate or operating a machine work. Hence, there are close-ups of levers, buttons and bolts galore.

Sam Peckinpah lenkt unseren Blick auf die Mechanik des vorgezeichneten Verhängnisses, indem er uns zeigt, wie kleinste Mechanismen wie das Öffnen eines Tors oder das Bedienen einer Maschine funktionieren. Darum enthält der Film zahlreiche Nahaufnahmen von Hebeln, Knöpfen und Bolzen.

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Some of the many inserts during the credits sequence that focus on levers and control mechanisms.

THE GETAWAY (Peckinpah, 1972): Nonlinear editing

In THE GETAWAY, Sam Peckinpah experiments with nonlinear storytelling insofar as he intersperses particular scenes with "flash forwards" the exact level of realism of which is never completely clear. Are they actual flash forwards, just imaginated situations or visualized anticipation?

In THE GETAWAY experimentiert Sam Peckinpah mit nichtlinearen Erzählweisen, indem er einzelne Szenen mit "Vorausblenden" (in Umkehrung von Rückblenden) durchsetzt, deren Realitätsebene nie ganz klar wird. Sind es tatsächliche Vorgriffe, nur vorgestellte Situationen oder visualisierte Vorahnungen?

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Once outside the prison walls, McQueen looks at himself in the water in these consecutive shots that are part of a parallel cut flash forward (or daydream).

L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD (Resnais, 1961): Repetitions

L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD is one of the most iconic films of the "nouvelle vague rive gauche" and its serial rather than dramatic construction remains as enigmatic as it probably was in 1961. Its whole premise is practically based on repetitions. There are repeated conversations throughout, repeated travellings, its plot is about a supposed affair that happened under similar circumstances the year before und even within the black and white widescreen frames there are instances of repetitions.

L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD ist einer der ikonischsten Filme der "Nouvelle Vague Rive Gauche" und seine eher serielle als dramaturgische Konstruktion wirkt heute wohl noch genauso enigmatisch wie bei der Premiere. Resnais' Film basiert praktisch ausschliesslich auf Wiederholungen. Da gibt es wiederholte Konversationen, wiederholte Kamerafahrten, der Plot dreht sich um eine angebliche Affäre genau ein Jahr zuvor und sogar innerhalb der schwarzweissen Breitwandbilder sind Wiederholungen zu erkennen.

Delphine Seyrig reflecting in the mirrors of Marienbad.

IN THE MOOD FOR LOVE (Wong Kar-Wai, 2000): repetitions

IN THE MOOD FOR LOVE tells the story of a man and a woman who suspect that their respective spouses have an affair. Like most of Wong's films it is composed of elliptic vignettes. But this time the director structures the plot around very few situations and locations that are revisited over and over again in slightly different ways as time passes. Very often, the repetitious nature of these events is further emphasized by recurring pieces of music like Michael Galasso's arrangement of Shigeru Umebayashi's "Yumeji's Theme".

IN THE MOOD FOR LOVE erzählt die Geschichte eines Mannes und einer Frau, die ihre jeweiligen Ehegatten einer Affäre verdächtigen. Wie die meisten Filme von Wong Kar-Wai besteht auch dieser aus elliptischen Alltagsszenen. Diesmal baut der Regisseur die Handlung anhand einer kleinen Anzahl von Situationen und Schauplätzen, die immer wieder in leicht veränderter Form vorkommen. Sehr oft wird die repetitive Struktur von wiederkehrenden Musikstücken wie etwa Michael Galassos Arrangement von Shigeru Umebayashis "Yumeji's Theme" verdeutlicht.

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Maggie Cheung and Tony Leung meet repetitiously on the way to and from noodles shop.